De la vivència sonora al concepte musical
Tots sabem que la vivència musical és directa, simple i oberta a qualsevol que obri les seves orelles i el seu cor. La nostra experiència de la música és real i pot fer-nos sentir emocions tan intenses com poques coses poden fer-ho a la vida. Estimem la música i la comprenem des del moment que comencem a captar, encara de forma intuïtiva, les seves estructures, petits àtoms sonors que es queden ressonant al nostre cap encara quan la música ja no és present i que ens animen a expressar amb la nostra pròpia veu o el nostre propi cos allò que acabem de viure. Per això volem aprendre música, perquè volem aprofundir i eixamplar aquesta connexió innata que ens uneix a aquest cabal inimaginable de bellesa i harmonia que flueix per les venes.
Però que gran sorpresa sent la persona que s'anima a aquest viatge quan a la primera estació, lluny de veure's immers en quantitats ingents de música per escoltar, gaudir i comprendre, es troba amb una estranya disciplina basada en el desxiframent d'uns puntets negres sobre un paper, explicacions teòriques que només serveixen per confondre'l i indicacions tècniques que semblen tretes d'un manual de tortura.
Què ens ha passat perquè allò que ha estat creat per al nostre gaudi i gaudi, el gran art sonor i interpretatiu, s'hagi convertit en un exercici mental, visual i teòric, molt allunyat d'aquella vivència musical directa amb què la música ens va enamorar . Com és possible que els nens que estimen la música acabin odiant les classes de música, com és possible que concertistes de piano no puguin tocar el “Faliç Feliç” sense partitura, com és possible que un brillant virtuós se senti totalment bloquejat quan se li demana que improvise alguna cosa? Per què els nens dibuixen el que veuen interiorment i en canvi no se'ls permet que toquin el que escolten internament, utilitzant la meravellosa eina de la seva imaginació? Crear una cançó per a un nen hauria de ser una experiència tan comuna i quotidiana com ho és fer un dibuix i tocar en grup fluint en una improvisació lliure hauria de formar part de les experiències joioses d'un ésser humà, com ho és una conversa íntima o una abraçada amorós.
Per què hem arribat a creure que l'única manera d'aprendre música de veritat és desxifrant una partitura quan el resultat és que generem músics incapaços de comprendre veritablement fins a la cançó popular més simple?
Hi ha molts professors de música que han incorporat la vivència musical dins les seves aules, bé perquè els seus alumnes són nens petits als quals sembla encara impossible ensenyar-los les notes al pentagrama o les figures musicals, o bé perquè afortunadament són directors d'un cor i per tant treballen directament amb la música viva. Però tristament els nens més grans de 6 o 7 anys que comencen amb la música o els que volen aprendre a tocar un instrument els faran creure que només a través de desxifrar la partitura ho podran fer.
Qualsevol pot veure que els nens a les classes d'iniciació musical que reben abans dels 6 anys gaudeixen de la música, es mouen, canten i se senten motivats i alegres. També salta a la vista que els nens que canten en un cor infantil es tornen més musicals i rarament plantegen els pares que volen deixar l'activitat.
Veiem que la vivència musical és alegre, motivadora ia més afavoreix i desperta la musicalitat en els infants, però quelcom que permeti construir sobre aquesta vivència una comprensió i que l'aprenentatge no sigui una mera imitació. Els nens canten, es mouen però no saben què fan, no ho comprenen i per tant no els serveix per tocar el piano, per exemple. Quan sentim això és quan deixem anar l'alegria, la motivació i la musicalitat i agafem la partitura, pensant que és allà on trobarem aquesta comprensió sense adonar-nos que no hi és, perquè hem confós la notació amb la música i la comprensió amb l'explicació teòrica. Efectivament amb la partitura ara sí que podré tocar el piano, però sense adonar-me'n hauré renunciat una altra vegada a la comprensió del que faig.
D'aquesta manera hem creat dos mons irreconciliables: el primer la vivència musical, el moviment, la motivació i el gaudi purament musical basat en la interpretació a través de la imitació i el segon la teoria musical, activitat purament mental, basada en la vista, i centrada a comprendre la lògica matemàtica de la partitura escrita. Entre tots dos mons hi ha un abisme, hi ha una baula perduda que connecti la vivència directa amb els regnes més complexos del concepte musical, que a més possibiliti el que cap dels dos mons té: la veritable comprensió, base del més profund, durador i genuí gaudeixi musical.
El resultat és nens alegres que provenen de les classes d'iniciació, als quals els encanta la música i que acaben odiant les classes de llenguatge musical perquè els seus professors són incapaços de construir res sobre les vivències que ja en formen part o encara pitjor, nens que comencen sense aquesta etapa i se'ls considera prou grans per anar “directament al gra” i obviar allò que d'alguna manera es considera irrellevant, només propi de nens petits, i entren directament al món de l'abstracció teòrica, sense haver tingut l'oportunitat d'haver sentit la música al cos. Les conseqüències són gairebé irreparables.
La comprensió musical no és donar explicacions sobre les coses, no és parlar sobre la música, ni ser capaç de desxifrar una a una les notes escrites en una partitura; la comprensió musical és captar la lògica interna de la música, captar les relacions que cohesionen els sons i que els donen un sentit intrínsec i això ho fem en primer lloc de manera intuïtiva quan escoltem música, com ho fem amb el llenguatge parlat. La comprensió es troba en el món dels sons i mostrem la nostra comprensió quan som capaços de fer alguna cosa no explicar alguna cosa.
Menyspreem, és més, fins i tot ignorem les primeres comprensions que la música ens ofereix en entrar en contacte intens amb ella, perquè són intuïtives i no teòriques i no sabem construir-hi res. Hi ha un procés natural que es desperta a la ment i al cos quan escolta música i que s'intensifica quan s'escolta amb més profunditat i quan es comença a explorar ia respondre d'una manera lliure i desinhibida. El cos capta la lògica del ritme i es coordina amb les pulsacions, l'orella interior reconeix les similituds, les diferències, absorbeix, registra, assimila, compara, relaciona, intuïtivament extreu el centre tonal, les sensacions sonores són recollides i processades pel nostre sistema sensitiu i emocional. Cada melodia, cada mode, cada mètrica musical transmet la seva essència i ens carrega d'energia expressiva. Tot això es deslliga sense que ens adonem, sense que hi posem intenció i és tant, que el professor el millor que pot fer és no destorbar, sinó simplement afavorir aquesta escolta atenta i estreta.
Sobre aquest procés assimilatiu i discriminatiu que ment i cos en unió (una classe de música sense moviment sigui quina sigui l'edat de l'alumne és un autèntic disbarat) realitzen per si mateixos, hem d'extreure els primers conceptes, la clau d'accés a les etapes posteriors . I això no consisteix més que senzillament a posar nom a les coses. Ho fem constantment des que naixem, posar nom als objectes, sense saber què és el començament de la ment conceptual. El professor ajuda els nens a anar posant nom als objectes sonors que ja bullen al seu interior: pulsació gran, pulsació petita, ritme doble, ritme triple, ritme irregular, més gran, menor, tònica, dominant, etc. Els patrons rítmics i tonals, petits àtoms sonors que guarden la coherència del tot, formaran el vocabulari bàsic amb què els nens començaran a crear les seves primeres “paraules” i frases musicals.
Des d'aquí arribem al punt de més concreció conceptual per al músic, l'ús de síl·labes que ajudin a captar aquesta lògica interna de què hem parlat. És important insistir que la música és relativa, la freqüència absoluta de les notes no té cap importància i molt rarament poden ser identificades a l'escolta. Els sistemes de síl·labes tant rítmiques com verbals que s'utilitzen a la majoria dels sistemes d'ensenyament musical tenen la base en la notació musical i necessiten un suport teòric. Per al ritme i malgrat les dificultats que els nens mostren en aquest camp, molts professors no utilitzen síl·laba cap que ajudin els nens a conceptualitzar el ritme, o utilitzen recursos molt limitats com l'ús de paraules o sistemes que es basen en les figures musicals i que per tant necessiten explicacions teòriques. Pel tonal tampoc no estem gaire millor, el sistema de do immòbil que utilitzem és un sistema atroç, tan mal pensat que és difícil de comprendre com seguim aferrant-nos a ell. És un sistema tan confús que ens impedeix veure fins i tot les relacions més senzilles entre les notes i només es pot sostenir si comencem amb la partitura i la teoria musical prèviament.
Com veiem aquests són els nostres errors més fragants:
Menysprear la vivència i ignorar la comprensió intuïtiva que s'activa per si mateixa i molt menys ser capaços de potenciar-la o construir-hi alguna cosa.
Utilitzem conceptes musicals basats en la notació musical i no en la música real, amb un sistema de solfeig rítmic i tonal inadequat.
Esbossem un camí des de la vivència: es despleguen els aprenentatges intuïtius al nen que escolta atenta i intensament música, perquè es mou, perquè juga, perquè interactua, perquè explora, el professor guia la seva atenció cap als elements sonors dels quals pot extreure la comprensió de les relacions entre els sons, la nota de repòs, la relació entre la pulsació i la seva subdivisió, patrons rítmics, patrons tonals, s'accedeix a la part conceptual començant a posar nom a allò que escolta i s'utilitza un sistema de síl·labes rítmiques i tonals que ajudin a ser conscient de les relacions i que es basen al 100% a l'audició i no a l'escriptura ni a la teoria musical.
Des d'aquesta comprensió i vivència globalitzada, el nen no només no perdrà mai, sigui quina sigui la seva edat o la seva etapa de desenvolupament musical, la vivència directa i real amb la música, sinó que a més anirà sent capaç de desenvolupar habilitats cada cop més complexes com músic i arribarà a poder llegir i escriure música amb comprensió, és a dir, sabent com sona la partitura sense necessitat de tocar-la prèviament a l'instrument.
Però, sobretot i el més important, podrà tocar música des de la seva imaginació. La música serà per a ell un llenguatge a través del qual expressar les emocions, els estats d'ànim, les idees i la creativitat. Podreu tocar i acompanyar qualsevol cançó d'orella, en qualsevol to que se us plantege, podreu transportar qualsevol peça, podreu tocar peces de memòria sense por perquè sabreu improvisar les notes que se us oblidin. La música formarà part inseparable del món intern.
Aquest article es basa en la Music Learning Theory d'E.Gordon, pedagog americà que ha fet la més intensa i detallada investigació, fins ara, de com aprenem música.
Marisa Pérez
Español 
Català 