Formaciones
Educación Musical Temprana
Certificación Profesor/a de Educación Musical Temprana
La música como lenguaje · de 0 a 6 años
Barcelona · Madrid 2026-27
Formación basada en la Music Learning Theory de Edwin Gordon para profesorado interesado en acompañar el desarrollo de la musicalidad en niños y niñas desde el nacimiento.
La musicalidad es parte intrínseca de nuestra esencia humana desde el comienzo de la vida.
- La formación aborda la música como un lenguaje que puede ser comprendido, pensado y expresado musicalmente desde los primeros años de vida.
- El programa ofrece herramientas concretas para acompañar el desarrollo musical en niños y niñas de 0 a 6 años.
La Music Learning Theory permite desarrollar:
- Comprensión musical auditiva (audiation).
- Musicalidad y coordinación musical.
- Comprensión tonal y rítmica profunda.
- Creatividad e improvisación musical.
- Aprendizaje secuenciado y comprensivo.
- Herramientas pedagógicas aplicables a la primera infancia.
La formación incluye:
- Desarrollo de la propia musicalidad.
- Repertorio para la clase.
- Secuenciación del aprendizaje.
- Teoría de Edwin Gordon.
- Prácticas supervisadas.
Nivel I
En el Nivel I se trabajan las bases musicales y metodológicas de la Educación Musical Temprana, profundizando especialmente en las dinámicas y características propias de los niños y niñas entre los 0 y los 3 años.
La formación ofrece herramientas concretas para acompañar el desarrollo musical en la primera infancia a través del movimiento, el repertorio, la audiation, los patrones tonales y rítmicos y la observación de clases reales.
Durante la formación trabajarás:
- Musicalidad y movimiento.
- Modos y métricas musicales.
- Repertorio secuenciado según la MLT.
- Patrones tonales y rítmicos.
- Creación de actividades musicales.
- Canciones y ritmados propios.
- Observación y análisis pedagógico.
- Prácticas supervisadas con clases reales.
Programa Específico e Inscripción
Nivel II
En el Nivel II se profundiza en las bases musicales y metodológicas de la Educación Musical Temprana (etapa de 0 a 6 años), abordando especialmente las dinámicas propias de la etapa de 3 a 6 años.
La formación amplía y desarrolla las herramientas trabajadas en el Nivel I, profundizando en la secuenciación del aprendizaje musical, la observación pedagógica y la capacidad de acompañar el desarrollo de la audiation y la comprensión musical en la primera infancia.
Los participantes adquieren herramientas para desarrollar programas de Educación Musical Temprana en diferentes ámbitos educativos y musicales.
Durante la formación trabajarás:
- Musicalidad: exploración del movimiento y de los modos y métricas musicales.
- Repertorio: adecuado a esta edad según los principios de E. Gordon. Trabajo con patrones rítmicos y tonales.
- Actividades: creación y desarrollo de actividades según las diferentes etapas.
- Creatividad: canciones y ritmados propios.
- Teoría del aprendizaje musical de E. Gordon: conocimiento de las herramientas teóricas que sostienen las prácticas desarrolladas.
- Aplicación práctica: puesta en práctica de las habilidades y contenidos trabajados durante la formación, recibiendo guía específica para la evolución como facilitadores del aprendizaje musical.
Programa Específico e Inscripción
La próxima edición del Nivel II será en el curso 2027-28.
Si deseas realizar esta formación, puedes escribirnos a [email protected] para formar parte de la lista prioritaria de información e inscripción.
Curso Internacional Profesor/a de Educación Musical Temprana
La música como lenguaje · de 0 a 6 años
Online
Formación online basada en la Music Learning Theory de Edwin Gordon para profesorado residente fuera de España interesado en el desarrollo musical en la primera infancia.
La musicalidad es parte intrínseca de nuestra esencia humana desde el comienzo de la vida.
- El programa aborda las bases musicales y metodológicas de la etapa de 0 a 6 años, profundizando especialmente en las dinámicas características de la etapa de 0 a 3 años.
- A través del repertorio, el movimiento, la audiation y los patrones tonales y rítmicos, la formación ofrece herramientas musicales y pedagógicas aplicables a la primera infancia.
- La modalidad online permite compartir la formación con profesorado residente en diferentes países, manteniendo una dinámica activa, participativa y centrada en la experiencia musical práctica.
La formación combina:
- trabajo práctico y participación activa,
- aprendizaje en grupo en streaming,
- vídeos y materiales complementarios,
- desarrollo de la propia musicalidad,
- y aplicación pedagógica de herramientas musicales para la primera infancia.
Programa Específico e Inscripción:
Educación Musical General
Certificación Profesor/a de Educación Musical General
La música como lenguaje · de 7 a 11 años
Barcelona · Madrid 2026-27
Desarrolla una enseñanza musical más comprensiva, creativa y secuenciada.
Formación basada en la Music Learning Theory de Edwin Gordon para profesorado de música que desea profundizar en el desarrollo real de la musicalidad y la audiation.
Del mismo modo que los niños no aprenden a hablar leyendo o estudiando gramática, tampoco aprenden música a través de la partitura o la teoría.
Curso teórico-práctico dirigido a profesorado de música interesado en profundizar en estrategias pedagógicas basadas en la Music Learning Theory aplicadas a niños y niñas de 7 a 11 años.
La formación trabaja el desarrollo de la audiation a través del movimiento, la escucha, la improvisación, el repertorio y el trabajo secuenciado con patrones tonales y rítmicos.
La Music Learning Theory permite desarrollar:
- Comprensión musical real (audiation).
- Coordinación musical y sentido rítmico.
- Improvisación y creatividad musical.
- Comprensión tonal y rítmica profunda.
- Musicalidad más allá de la partitura.
- Aprendizaje secuenciado y comprensivo.
Durante la formación trabajarás:
• Dinámicas musicales para niños y niñas de 7 a 11 años.
• Repertorio secuenciado según la MLT.
• Patrones tonales y rítmicos.
• Movimiento y coordinación musical.
• Improvisación y armonización.
• Lectoescritura musical comprensiva.
• Organización curricular y objetivos secuenciados.
La formación combina:
• Desarrollo de la propia musicalidad
• Herramientas pedagógicas aplicables
• Trabajo práctico y participación activa
• Observación y análisis pedagógico
• Aplicación en escuelas de música y educación formal
Programa Específico e Inscripción
Desarrollo de la Audiation para músicos
Curso de oído comprensivo
Armonía, ritmo e improvisación.
Online 2026-27
Curso práctico dirigido a músicos o docentes de música que quieran desarrollar su máximo potencial musical, transformando su manera de interpretar, improvisar, componer y enseñar desde una comprensión musical más profunda.
Comprender la música desde el oído transforma la manera de interpretarla, crearla y enseñarla.
Más allá de las técnicas pedagógicas que podamos aprender, el desarrollo del propio oído comprensivo —armónico, melódico y rítmico— transforma profundamente nuestra manera de vivir la música. Esa transformación tiene consecuencias directas tanto en la interpretación, la improvisación y la composición como en nuestra forma de acompañar el aprendizaje de otras personas.
En este curso se trabajará el reconocimiento de progresiones de acordes, la improvisación, el sentido y la comprensión rítmica y todos los aspectos de la musicalidad, dentro de un enfoque integrativo y transformador basado en la Music Learning Theory de Edwin Gordon.
Armonía Experiencial
Desarrollo del oído, la musicalidad y la improvisación basado en la MLT
Barcelona · Madrid 2026-27
Formación práctica dirigida a músicos y docentes de música que quieran desarrollar su oído, su musicalidad y su capacidad de improvisación a través de una experiencia musical profundamente auditiva, creativa y compartida.
Nunca es tarde para aprender música como aprendimos a hablar: primero comprendiendo, después creando.
La mayoría de los músicos han dedicado años al estudio de la técnica, la interpretación y la lectura musical, pero pocas veces han podido desarrollar de forma sistemática su comprensión auditiva. Este curso propone recuperar esa dimensión de la música mediante un trabajo experiencial basado en la audiation, la armonía, el ritmo y la improvisación.
A través del canto, la práctica grupal y la exploración musical, desarrollarás un oído capaz de comprender lo que escucha y utilizar esa comprensión para interpretar, improvisar y crear con mayor libertad.
Improvisación según la MLT
Disponible EN DIFERIDO
1. Entender las claves del oído musical para aplicarlo a la improvisación.
2. Aprender a encontrar el contexto tonal y rítmico de la música sobre la que vamos a improvisar (centro tonal, bajos, acordes, tejido rítmico).
3. Cultivar un fraseo melódico-rítmico musical y fluido con la voz.
4. Conocer formas de trabajar la conexión entre la improvisación vocal y la improvisación en el instrumento.
Adquirir vídeo del curso:
Comprende los modos
Disponible EN DIFERIDO
Es el curso ideal para prepararse para realizar cualquiera de nuestras Certificaciones o para reforzar en aquellas personas que ya la han realizado.
Contenidos
- Disponer de una variedad de músicas de referencia para cada uno de los modos.
- Identificar los diferentes contextos modales.
- Construir, cantar patrones tonales con los sonidos fundamentales de cada modo, para construir un vocabulario básico.
- Entender la correlación entre los modos.
- Manejar de forma creativa, mediante la improvisación diferentes progresiones en diferentes modos.
- Generar un manejo sólido de progresiones armónicas en cada modo para acompañar la voz en las clases, componer canciones nuevas, etc.
Adquirir vídeo del curso
Experimenta los modos
Curso de armonía experiencial basado en la MLT
Objetivos
Desarrollar una comprensión experiencial de los modos y su armonía a través del canto polifónico en grupo. Todo esto dejará una huella profunda para que al acabar el curso podamos usarlo tanto en las clases, como en el instrumento, como en un conjunto vocal.
Contenidos
1. Comprender los modos desde el oído y la voz.
2. Cantar en armonía grupal los diferentes grados de cada modo comprendiendo así las funciones tonales.
3. Entender el movimiento de voces de las funciones tonales a través del canto de armonía en grupo.
4. Poder tener las sonoridades de cada modo en el oído para improvisar melodías con la voz.
Destinatarios
Profesores de música y músicos en general.
Profesor
PAU SOTELO
Compositor, multiinstrumentista y experto en audiation
Formador de IGEME
Programa específico e inscripción:
Mentoring para Soci@s
Mentoring para Soci@s
Las soci@s IGEME pueden recibir un soporte personalizado en línea, creado para resolver dudas, para obtener orientación, para tener un seguimiento de la evolución y desarrollo de la propia musicalidad; en definitiva, para acompañar a cada persona en el día a día de la puesta en práctica de la MLT en el aula.
Contenido
La mentoría se puede orientar al eje pedagógico o al musical o a ambos.
A. Desarrollo pedagógico:
- Orientación pedagógica para la práctica docente de la Music Learning Theory para bebés, niñas y niños de 0 a 6 años.
- Concreción de objetivos pedagógicos, programación del curso, programación semanal.
- Diseño de actividades orientadas a los diferentes grupos de edad.
- Gestión del grupo y de la energía de la clase.
B. Desarrollo musical:
- Orientación y soporte para la evolución del trabajo musical propio.
- Musicalidad, voz, oído, movimiento.
- Lectura y escritura musical.
- Composición didáctica.
Destinatarios
Profesor@s que hayan realizado alguno de nuestros programas formativos y precisen reforzar o ampliar o recibir un seguimiento en su evolución pedagógica y/o musical.
Duración
Eje de trabajo A:
4 sesiones de 30′ a través de Zoom.
Supervisión de 30′ de un clip de vídeo de clase.
Programación y corrección de tareas escritas.
Eje de trabajo B:
4 sesiones de 30′ a través de Zoom.
Supervisión de clips de vídeos de ejercicios de musicalidad.
Programación y corrección de tareas escritas.
Plan personalizado:
A convenir según necesidades.
Programa Específico e Inscripción
Formación continua
Formación continua
Para personas certificadas IGEME y socias activas
Asistencia a fines de semana sueltos dentro del programa formativo en curso.
Vuelve a participar en fines de semana de las certificaciones IGEME en curso para seguir aprendiendo, actualizar conocimientos o reforzar aspectos específicos de tu formación. Puedes asistir a fines de semana del Nivel I o del Nivel II, según tu certificación.
Una oportunidad para repasar contenidos, profundizar en aspectos concretos de la Music Learning Theory, conocer el trabajo de otras profesoras o complementar la formación realizada en modalidad online con experiencias presenciales.
Programa Específico e Inscripción
Profesor de instrumento
Formación profesor de instrumento
Próxima edición julio 2027
Julio 2026
Online (directo o diferido)
Transforma tu forma de enseñar instrumento desde la comprensión musical auditiva.
Formación basada en la Music Learning Theory de Edwin Gordon para profesorado que quiere ir más allá del enfoque tradicional basado en la partitura.
Al igual que pintar no es lo mismo que colorear, hacer música no es lo mismo que descifrar partituras.
Curso teórico práctico dirigido a profesores de instrumento de cualquier ámbito (privado, escuelas de música o conservatorios), interesados en conocer la manera de guiar a los alumnos en el aprendizaje instrumental siguiendo la secuencia de aprendizaje planteada por Edwin Gordon en su Teoría del Aprendizaje Musical (MLT).
Tocar un instrumento significa:
- Tocar de oído
- Acompañar
- Improvisar
- Tocar endiferentes tonos y métricas
- Tocar con otros
- Sin mecanizar
- Sin restringir tu flujo musical con la teoría que entresaca tu vista de una partitura.
Aprende a desarrollar en tus alumnos:
- Comprensión musical auditiva (audiation).
- Creatividad e improvisación.
- Autonomía en el instrumento.
- Fluidez más allá de la partitura.
Transforma tu forma de enseñar instrumento desde la comprensión musical real.
Formación basada en la Music Learning Theory de Edwin Gordon para profesorado que quiere ir más allá del enfoque tradicional basado en la partitura.
Próxima edición: verano 2026
Programa Específico e Inscripción
Profesor de Instrumento/Piano Nivel II
Julio 2023
Descripción
Curso teórico práctico dirigido a tod@s l@s profes@res de instrumento interesad@s en profundizar la manera de guiar a los alumnos en el aprendizaje instrumental, siguiendo la secuencia del aprendizaje planteada por Edwin Gordon en su Music Learning Theory (MLT) y que ya hayan relizado el nivel 1.
El curso consta de dos módulos. El primer módulo va dirigido a cualquier instrumento y dura 12 horas. El segundo módulo es una extensión para profesor@s de piano con contenidos y materiales específicos de este instrumento. La duración se extiende durante otras 8 horas.
Contenido
Se profundizará en aspectos tales como: organización curricular, vocabulario rítmico y tonal, aprendizaje comprensivo del repertorio musical, actividades de improvisación, iniciación a la lecto-escritura musical, análisis de diferentes procesos de aprendizaje para mejorar nuestra capacidad de ampliar la comprensión musical de nuestros alumnos, atendiendo al desarrollo de diferentes habilidades musicales.
Los participantes podrán ir siguiendo una a una todas las etapas del aprendizaje comprensivo de la música y las aplicaciones prácticas en la enseñanza del instrumento. Se realizarán prácticas y actividades con el instrumento propio para poder experimentar todo lo expuesto y trabajado durante el curso.
Por ello se pide conectarse al curso con el propio instrumento cerca.
Existe además una extensión de 8 horas de curso, con contenidos específicos para profesores de piano.
Duración
12 horas
+8 horas extensión piano
Destinatarios
Profesores de cualquier instrumento: piano, cuerda, viento o percusión de escuelas de música o conservatorios, que hayan realizado el nivel 1.
Certificación
Certificado de Formación de Profesor/a de Instrumento nivel 2
Según la MLT de Edwin Gordon
Programa Específico e Inscripción
Como crear un Currículo de educación musical
Contenido
Se trabajará:
1. El aprendizaje musical tomando como eje la estructura del TODO-PARTE-TODO.
2. El vocabulario de patrones rítmicos y tonales. Categorización y secuencia.
3. Las habilidades y su relación con la audiación. Secuencia y plan curricular.
4. Qué son las LSA (Learning Sequence Activities) y cómo coordinarlas con las actividades de clase.
Duración
12 horas
Destinatarios
Profesor@s de música de cualquier ámbito o nivel.
Certificación
Diploma de asistencia
Programa Específico e Inscripción
MyM - MLT
La etapa de Música y Movimiento según la MLT
Curso introductorio, Burgos
Una perspectiva general de la secuencia del aprendizaje musical en la edad temprana.
Destinatarios
Profesor@s de música en general
Fechas
16 y 17 de julio 2024
Actividades y metodología
- Se realizarán actividades prácticas para el desarrollo rítmico y tonal de los niños.
- Se analizará su fundamento teórico basado en la MLT de Edwin Gordon.
Objetivos
La edad más crucial en el aprendizaje de la música ocurre durante los 5 primeros años de vida. L@s niñ@s en estos primeros años van madurando musicalmente cuando entran en contacto con adultos de gran musicalidad. Desarrollarán aspectos tan importantes cómo su voz de cantar, su capacidad de ajuste y afinación, su coordinación y su sentido rítmico. Aprenderán a discriminar entre diferentes elementos musicales que van creando una coherencia lingüística en relación a la música. Nuestro objetivo en este curso será aprender a acompañar en el aprendizaje musical de la mejor manera posible a nuestr@s alumn@s en este momento tan decisivo de su vida. Para ello nos basaremos en la Musica Learning Theory de Edwin Gordon, ya que nos da la base para entender los procesos del aprendizaje musical y así poder secuenciarlos de manera óptima. La MLT es una teoría desarrollada a través de una dilatada investigación, actualiza y sintetiza diferentes visiones de los procesos de aprendizaje.
Programa Específico e Inscripción
Salud vocal
Principios de salud vocal para las clases de EMT
Ayudar a alcanzar objetivos vocales, proporcionar el conocimiento y las herramientas para ser vocalmente y pedagógicamente más eficaces y ante todo cuidar la salud vocal.
Destinatarios
Profesor@s de música en general que utilizan su voz en el aula.
Actividades y metodología
Combinación de bloques teóricos llevados a la práctica y análisis auditivo con ejemplos de audio.
